Путешественник Александр Беленький побывал в самом необычном метро в мире и рассказывает об этом: «Хайфа - третий по величине город страны, меня интересовал вовсе не благодаря своим садам Бахаи, о них вспомнит каждый, и даже не монастырём на горе Кармель, откуда и пошли знаменитые "кармелитки". Именно в Хайфе находится единственное в Израиле метро, которое, к тому же, самая маленькая метросистема на планете - кармелит».
Кармелит даже нельзя всерьёз считать общественным транспортом, и уж тем более метро: по сути, это такой фуникулёр, который ходит под землёй и перевозит людей из нижней части города в верхнюю: Хайфа поселение весьма холмистое. Но всё же, я буду относится к кармелиту именно как к метрополитену, тем более что официально он им и является, будучи самостоятельной системой внеуличного подземного транспорта.
Столбик перед входом на станцию показывает, где сейчас находится поезд. Всего их в маленьком метро два. Один идёт вверх, другой - вниз. Главное отличие от обычного фуникулёра - здесь целых шесть станций! Посмотрев на табло, вы можете принять решение, ждать ли поезда или ехать на автобусе. Вдруг нужый вам состав только что ушёл вниз? Тогда время ожидания может занять до 20 минут.
И по этой самой причине кармелит не популярен среди местных. Его построили 55 лет назад, потом реконструировали, но метро оказалось нерентабельным, его даже думают закрыть или разобрать.
В пятидесятые же всё казалось иначе. Жизнь в холмистом городе проходила на трёх разных уровнях, и автобусное сообщение, в силу естественного рельефа, не могло быть оптимальным способом перевозки людей между районами. Тогда и было задумано построить транспорт, который шёл бы напрямик по склону. Были привлечены иностранные специалисты, а если говорить попросту, почти весь транспорт, начиная от проекта до реализации, был построен французскими метростроевцами.
6 октября 1959 года в 5:30 утра началось движение поездов: без какой-либо церемонии открытия, чтобы первые пассажиры успели на работу. Торжества, впрочем, провели через две недели, красную ленточку перерезал знаменитый премьер-министр Израиля Давид Бен-Гурион.
Новому транспорту отчаянно не везло, с ним всё время приключались какие-то несчастья. А из-за того, что поезда всего два, и на части участка путь только один, любая поломка мгновенно парализовывает всю систему.
Кармелит кажется транспортом архаичным, будто не из нашего века. Так оно и есть. Сегодня он даже не нужен. Современная Хайфа совсем не такая, как шестьдесят лет назад. Когда “кармелит" только строился, он соединял три самых главных городских района: спальный Кармель, центр образования и культуры Адар и деловой Нижний город, выходя прямо к автовокзалу на Парижской площади. Теперь география Хайфы сильно изменилась: черта заселения продвинулась далеко на юго-восток. Район “Кармель" стал географическим центром города и культурным центром городской жизни, а Адар стал дешёвым районом, в котором селятся арабы и мигранты.
В шестидесятые Кармелит перевозил 15 тысяч человек в день, а сегодня - около полутора тысяч, падение пассажиропотока в десять раз. Связано это ещё и с тем, билеты на “метро” не действуют в автобусах и наоборот.
Да и сами автоматы оказались совсем неудобными, оплатить можно только монетами: купюры машина не принимает в принципе, а считыватель карточек не работал.
Я рассказал краткую историю увядающего метро, а теперь давайте прокатимся на поезде и осмотримся. Вот верхняя станция, поезд дальше не идёт. Платформа на обе стороны, лесенкой. Система движения поезда совершенно такая же, как у классического фуникулёра, рельсы и троссы-канаты.
От старых добрых времён здесь остались турникеты.
Компостируешь билетик и проходишь. При нынешнем пассажиропотоке это совершенно не нужно: просто даже доходы от продажи билетов несовместимы с расходами на содержание, кармелит убыточен. Так что, если бы правительство сделало транспорт и вовсе бесплатным - они бы ничего не потеряли.
Вот поезд. Сюда пускают велосипедистов. А вот для инвалидов кармелит не приспособлен никак, увы. Состав красивый.
Внутри вагона. Видите, совершенно пусто? Хотя, помню, свою поездку на хайфском метро я совершал почти в час пик в будний день. Где-то подсчитали, что в среднем, в каждом поезде кармелита одновременно едет 10 человек. При вместимости в 400 человек на поезд.
Ощущение от поездки прикольные, всё под углом. Поэтому, сюда и водят туристов: это почти обязательная достопримечательность. Пусть и не такая известная, как те же сады Бахаи. Если вы всё ещё не знаете, о чём речь - почитайте лучше мой репортаж о религии бахаи, я побывал у них в гостях в Чикаго.
Станции отделаны разноцветной плиткой. Ярко, симпатично, но ничего особенного. Переходы очень напоминают далёких собратьев из парижского метро. Но вы же помните, кто строил эту метросистему?
Чтобы редкие пассажиры совсем не умерли со скуки, станции украсили странными наклейками. Вот улыбающаяся какашка.
А вот непонятные монстры.
Ещё монстры.
Схема единственной линии хайфского метрополитена и необычный знак: не кладите ноги на соседние кресла. Видимо, кладут. На нижней станции всё точно так же, только наклон в другую сторону. И да, мне хотелось побывать в кабине, но машинисты остались глухи к мольбам.
Когда возвращались на метро вверх, в район Кармель, в поезде было целых пять пассажиров.
Нижняя станция, "Парижская площадь". Здесь, за этими воротами с зубастым рогатым монстром - небольшое депо.
В-общем, я ждал большего, но нужно понимать: история кармелита скорее трагичная, чем увлекательная. Может случиться, что через несколько лет его на самом деле закроют, и тогда эти фотографии будут куда более ценными.
Московский художник-иллюстратор, известный под творческим псевдонимом Bird Born, нарисовал добрую серию картинок "10 причин любить Зиму". Как бы хотелось, чтобы кусочек зимы, тот самый, что действительно делает нас добрее, оставался в людях на весь год...
Слова, которые звучат для нас, русскоговорящих, неприлично или весьма подозрительно, в финском языке встречаются на каждом шагу. Но удивляемся не только мы. По всему миру слава странного языка закрепилась за финским так же прочно, как за немецким — его уникальное звучание. Ниже собрал некоторые интересные слова, которые доказывают, что изучать финский очень весело. А говорить на нем еще веселее!
Непосредственность, открытость всему новому и живое воображение помогают нашим отпрыскам находить нестандартные решения в любых жизненных ситуациях и никогда не унывать. В подтверждение этому приводим потрясающие детские высказывания, которыми поделились родители в сети в ушедшем году. Просто наслаждайтесь.
Дочка (3 года) спрашивает: — Мама, а я по гороскопу кто? Водохлёб?
Подслушано на работе. Отец звонит домой, чтобы справиться о самочувствии заболевшего семилетнего сына. — Как дела? Какая у тебя температура? — Сорок три... — Да не может быть! — Правда. Мама только сейчас мерила. — И что она сказала?! — Она сказала: 37 и 6.
Сын (6 лет): — Папа, а ты мамонтов живых видел? Я удивился: — Они давно были, я их не застал. Он не отстаёт: — Ну, а с немцами хоть успел повоевать?
Недавно купила Егорику чернослив в белом шоколаде, протягиваю ему раскрытый пакет: — Угощайся. Он с любопытством заглядывает в него, расширяет глаза и говорит: — Пельмени?! Сырые?!
Папа: — Лиечка, а ты знаешь, что это за музыка? — Полёт шмеля? — Да, а что это за шмель такой? Кто сочинил? — Не знаю. — Римский-Корсаков. Он был, между прочим, морским офицером. И поэтому его часто изображают в форме. — В форме шмеля?!
Разговор с сыном: — Мам, а сметана полезная? — Полезная. — А зелень полезная? — Полезная. — Тогда купи мне чипсы «сметана с зеленью».
Сидим, читаем с Машей (7 лет) сказку про Али-Бабу и разбойников. Дошли до пещеры с золотом. Я, восхищаясь прелестями красочного рисунка, изобилием богатств, восторженно говорю: — Я бы взяла себе этот кувшин золоченый... А ты, Маша, что? Ответ был сух и краток: — Я бы на газельке всё вывезла.
В магазине «мужчина» (6 лет) участвует в покупке всего необходимого для первого класса. Показывая на глобус, говорит: — И чучело Земли тоже давайте купим!
— Мама, а когда я родился, как ты узнала, что меня зовут Дима?
Бабушка откопала мою детскую шкатулку с «драгоценностями». Дочка (4,5 года) с восхищёнными глазами рассматривает всё это пластмассово-ракушечное богатство и спрашивает: — Мама, это всё было твоё?! — Да. — Боже, какое у тебя было счастливое детство...
Обедаем. Балуемся. — Маша! Прекрати уже! Отвратительно себя ведешь за столом. Вот сейчас бабушка и дедушка придут, я им расскажу, какая ты вредная стала. — Нееет! Мама, не рассказывай! Я хочу, чтобы это был сюрприз!
Пятилетняя дочка недавно научилась читать. На улице увидела рекламу последнего циркового представления. Читает: — Слоны! Спешите увидеть шоу медведей... Спрашивает: — Мама, а в этот цирк людей пускают? Или только слонам можно?
Варя (7 лет) приходит домой из школы. — Мам, у соседей щеночек появился! — Какой породы? — Ершистый курьер!
Костик (3 года): — Я играю на гармошке, не похожей на еду!
На занятиях в садике воспитатель дала задание слепить четыре овоща. Мой ребёнок (5 лет) пошёл сдавать свою работу самый последний. Приносит большую тарелку из пластилина, а на ней много маленьких кусочков пластилина. Воспитатель спрашивает: — Что это, Дениска? А где же твои овощи? А он ей отвечает: — А я их уже в салат порезал!
У родителей мужа в коридоре висят рога лосиные. Ульяна (2 года) увидела, спрашивает деда: — Дед, это что? — Рога. — Твои? Дед, еле сдерживаясь: — Лосиные. — Да ладно, дед, твои... Надо было видеть в этот момент бабушку!
Вопрос, который поверг папу в ступор: — Папа, а ты можешь грызть стол как бобр?
Племянницы (4 и 5 лет). Катя, восхищенно: — Алиса, какое у тебя лицо умное! Алиса, вытирая рот рукавом: — Да нет, это просто грязь.
Едем с четырёхлетней дочерью в автобусе. Она разглядывает в окно тополя, обильно усыпанные вороньими гнёздами, и у неё созревает вопрос: — Мам, а откуда у птиц берутся птенчики? — Разве ты не знаешь? Птичка долго сидит в гнезде на яичках, согревает их своим теплом. А потом скорлупа трескается, и рождаются птенчики! — Да это я всё знаю! — говорит дочь раздражённо. — Ты мне лучше скажи, где они яйца-то берут?!
Вчера в гости к подруге заходила. Сидим пьём чай, с нами её малявка (5 лет). Мы болтаем, её доча делает глоток и с умным видом изрекает: — Гораций! Я с огромными дикими глазами: — Аська, ты знаешь Горация, тебе что, его мама читает?! Тут подруга поперхнувшись, видимо, судорожно вспоминает, кто это такой. А девочка со снисходительностью в голосе: — Цай гораций, обовглась!...
Играем с Катей (2 года 10 месяцев) в доктора. Она — пациент, ложится на диван. Я как доктор беру инструменты из набора доктора и присаживаюсь на диван: — Та-ак, на что жалуемся? Катя: — На бабушку.
Каждый раз перед сном Лиза (2 года 9 месяцев) просит рассказать сказку. Иногда сказка заменяется песнями. Лежу с ней как-то в постели, пою песенки на сон грядущий. Пою, пою... Вдохновенно так, вся ушла в процесс. И вдруг, слышу голосок детёныша: — Мама, вырубай музыку, будем спать.
Так же, как средневековые замки являются памятными свидетельствами конкретного культурно-исторического периода, маяки являются свидетельствами наших долгосрочных отношений с океаном. Несмотря на то, что такая технология все ещё используется, новые маяки больше похожи на современные, функциональные и непривлекательные башни по сравнению с сооружениями, построенными в прошлые века. Многие из них демонстрируют упадок и небрежность, но страстные люди по всему миру сформировали группы для восстановления и сохранения этой истории.
Это был последний маяк с питанием на угле и газе в Великобритании. Он построен в 1860 году и до сих пор используется в качестве вспомогательного средства для навигации на южном побережье Уэльса.
Маяк Кулленс
Один из самых известных архитектурных памятников и самых мощных маяков в Скандинавии. Маяк Кулленс расположен на юго-западном побережье Швеции, в провинции Скания.
Маяк Акранес
Этот старый маяк установлен на вулканических ландшафтах Исландии около Акранеса, 9-го самого густонаселенного города страны. Почти все жители Исландии живут на побережье из-за гористой лавовой пустыни и ледникового рельефа внутренней части территории.
Маяк Вайнд Пойнт
Сияющий в порту Расин, штат Висконсин, этот маяк является домом для конференц-центра, конференц-зала, а часть времени служит для деревенского отделения полиции.
Маяк Умпква Ривер
Это маяк на побережье Орегона мигает классическим красно-белым светом. Теперь он находится в ведении округа Дуглас вместо Национальной гвардии побережья, но по-прежнему используется в качестве помощи в навигации.
Маяк Пегги Пойнт
Расположенный в бухте Пегги, этот маяк является одним из самых оживленных туристических достопримечательностей в Новой Шотландии и одним из самых узнаваемых маяков в мире. В настоящее время принимается несколько решений о защите маяка по Акту о защите наследия маяков.
Маяк Щирмонникуг
Этот маяк, построенный 150 лет назад, расположен на острове в северных Нидерландах, который является домом для небольшой деревни и национального парка. Каждый год его посещает около 300,000 туристов.
Маяк Ковалам
На высоком каменном маяке в Коваламе расположен фонарь и галерея на вершине с видом на океан и туристический пляж.
Маяк Арисайг
По словам фотографа, это «точная копия оригинального маяка Арисайг Пойнт, который сгорел в начале 1930-х», когда загорелся его фонарь. Он расположен в графстве Антигониш, Новая Шотландия.
Маяк Пуэнт-а-ля-Реномми
На верхнюю часть этого маяка разрешены экскурсии с гидом, а в реконструированном доме смотрителя маяка демонстрируются артефакты, которым более столетия. После окончания эксплуатации, маяк был демонтирован и стоял в Старом порту в Квебеке в течение 20 лет, пока не было решено, что было бы лучше вернуть его в исходное местоположение.
Маяк гавани Уитби
Это строение прочно сидит в бетонном доке к северо-востоку от Торонто и бросает свет на озеро Онтарио.
Маяк Рю
Вдоль побережья Шотландии расположено больше 70 маяков. Этот находится в маленьком городке Уллапул, в горной местности Шотландии.
Маяк Сплит Рок
Этот маяк в Миннесоте был построен в 1910 году после ряда кораблекрушений поблизости от озера Верхнее. Он был выведен из эксплуатации в 1960 году и в настоящее время является историческим памятником.
Маяк Пойнт Бетси
Это один из самых фотографируемых маяков в США с видом на озеро Мичиган. Существует группа добровольцев, которые собирают деньги, очищают территорию и нанимают профессионалов для восстановления здания.
Маяк мыса Байрон
Самый восточный австралийский маяк поддерживается заповедником Мыс Байрон, который приобрел и сохранил здание в 1998 году. Объект в настоящее время используется в качестве базы для наблюдения за китами.
Маяк Уиттенберген
Построенный в 1900 году, это один из старейших примеров стальных конструкций, когда речь идет о маяках. Он по-прежнему активен на северном берегу Эльбы в Уиттенбергене, на севере Германии.
Маяк Лорейн
Фонд Порта Лорейн владеет и управляет этим маяком над озером Эри, на побережье штата Огайо.
Маяк мыса Флорида
Этот маяк в Ки-Бискейн, Флорида, был создан в 1825 году для того, чтобы направлять корабли от рифа Флорида. Экскурсии по маяку и коттеджу смотрителя разрешены два раза в день.
Маяк мыса Санта Мария
Расположенный в Уругвае, этот маяк был построен в 1881 году и значительно сократил количество затонувших судов в этом районе. На верхушку ведут 150 ступенек, а само здание открыто для туристов.
Маяк Пиджеон Пойнт
Вы можете увидеть эту башню возле залива Сан-Франциско, но маяк был закрыт для туристов с 2001 года в связи с его плохим состоянием. Отремонтированный домик смотрителя служит молодежным хостелом, начиная с середины 1960-х годов.
Маяк Портленд Хед
Оригинальный маяк здесь был построен в 1790 году. Нынешняя структура управляется городом на мысе Элизабет, штат Мэн, и является туристической достопримечательностью с музеем, сувенирным магазином и гектарами окружающих его парков и троп.
Маяк гавани Уолтон
Этот маяк в Новой Шотландии был остановлен в 1986 году и в настоящее время используется как центр переводов.
Маяк гавани Холланд
Первый маяк на этом месте в округе Оттава, штат Мичиган был маленьким, квадратным деревянным зданием, построенным в 1872 году. Современное здание, известное как «Большой красный» было построено в 1907 году, и граждане ходатайствовали о его спасении от сноса в 1970-х годах. В настоящее время он сохранен и восстановлен Исторической комиссией по маякам гавани Холланд.
Возведённый в 2013 году Центр Гейдара Алиева по проекту знаменитого архитектора Захи Хадид — это суперсовременный культурный центр, ставший новым символом Баку и всего Азербайджана. Представляет собой комплексное сооружение площадью 57,519 м², которое включает аудиториум, музей, концерт-холл, выставочные залы и административные офисы. Носит имя президента Азербайджана Гейдара Алиева. В проекте практически не было использовано прямых линий. Само здание по форме представляет собой волнообразное устремление ввысь и плавное слияние с землёй. Подобная структура олицетворяет не только постмодернистский стиль архитектуры, но и продолжительность и бесконечность. Линии же на здании символизируют связь прошлого с будущим. При монтаже кровли площадью 4 га было использовано 12 027 панелей особого состава и разного размера, в форме различных геометрических фигур: треугольника, прямоугольника, трапеции, параллелограмма. Благодаря белому цвету лучи света перемещаются по поверхности здания и подчёркивают выделяющиеся части здания. Помимо основного здания в комплекс входят подземная парковка и парк площадью 13,58 га. На территории комплекса имеются два декоративных пруда и искусственное озеро.
Полицейский участок испанского города Манзанарес был спроектирован архитекторским бюро Estudio Lamazeta. Представленный в 2011 году, он расположен на месте старой винодельни и занимает площадь в 554 кв.м. Изначально среди дизайнеров был объявлен конкурс на проект музея, и когда здание было построено на 80%, государство решило адаптировать его под полицейский участок. Здание сразу привлекает внимание своими абстрактными формами. Его различные блоки соединены между собой проходами и внутренними двориками. Помещение залито светом, учитывая его первоначальное предназначение, естественная вентиляция и светлая отделка создают эффект легкости и воздушности конструкции.
UN City — это новая штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Копенгагене, Дания. Над проектом современного, высокотехнологичного и экологичного здания работали архитекторы студии 3XN. Главной задачей было обеспечить высокий уровень безопасности и создать благоприятные условия для работы. Здание в форме восьмиконечной звезды расположено на искусственном острове и будто старается дотянуться до разных уголков Земли, тем самым символизируя деятельность организации. В центральной части здания, общая площадь которого составляет 20,000 кв. метров, спроектирован просторный атриум, наполненный естественным светом. Тут установлена скульптурная лестница глянцевого черного цвета, моментально приковывающая к себе внимание. Помимо 90 офисных помещений, в штаб-квартире представлены конференц-залы и аудитории для проведения встреч и переговоров.
16 января свой день рождения отмечала англичанка Кэтрин Энн Мосс, ставшая известной под сокращенным именем Кейт. Мосс — одна из культовых моделей в истории. Ее неправильное лицо, жесткий взгляд, невысокий рост и худенькая фигура положили начало моде на андрогинность и героиновый шик, а реклама Calvin Klein с юной Кейт давно стала канонической. Девушка была олицетворением 90-х годов и по сей день является иконой стиля, которой подражают многие.
В истории моды были и другие легенды. Предлагаем вспомнить самых культовых из них.
Дориан Ли
Дориан Ли начала карьеру модели, по сегодняшним меркам, довольно поздно — в 27 лет. Однако она сразу же попала на обложку Harper’s Bazaar и заслужила протекцию легендарного редактора моды Дианы Вриланд. Расцвет популярности Ли пришелся на 50-е годы — время высокого гламура, когда профессия модели стала престижной и желанной, а сами девушки из безликих манекенщиц начали превращаться в узнаваемых суперзвезд. Вот только по подиуму Дориан Ли никогда не ходила: ее рост 165 сантиметров позволял ей сниматься лишь для обложек и рекламных кампаний.
Довима
Красивое имя Довима будущая модель еще маленькой девочкой составила из первых слогов своего совсем не аристократического имени — Дороти Вирджиния Маргарет Джуба. Так она подписывала свои рисунки. 8 лет ей пришлось провести в постели из-за ревматизма, а в 18 ее признали здоровой, и она отправилась продавать леденцы и учиться в художественной школе. Однажды модельный скаут поймал ее у лифта — и Довима начала сниматься для Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar и других модных журналов. Весь мир был очарован ее загадочным взглядом, тонкой талией и удивительной способностью перевоплощаться: особенно ее полюбил Кристиан Диор. Самым знаменитым снимком модели стала фотография «Довима со слонами», снятая Ричардом Аведоном. В 1959 Дороти ушла из модельного бизнеса. Решение пришло неожиданно. Во время съемки для Harper`s Довима сказала Ричарду Аведону: «Это моя последняя съемка», — и, отработав, ушла.
Верушка
Она была музой Сальвадора Дали, Хельмута Ньютона и Антониони. Дочь немецкого графа с русскими корнями, появившись в Нью-Йорке в начала 60-х годов, произвела настоящий фурор: после стерильных послевоенных образов дикая красавица с востока оказалась крайне востребованной. Тем не менее, Верушка не отличалась легким характером и предпочитала все решать сама. Рассорившись с главным редактором Vogue Грейс Мирабеллой, модель отправилась в свободное плавание и завершила карьеру уникальной серией автопортретов в самых немыслимых образах.
Наоми Симс
Наоми Симс называют первой чернокожей супермоделью. Ее первые попытки начать карьеру модели провалились: в 60-е годы девушка с черным цветом кожи в качестве лица модного журнала была нонсенсом. Модельные агенства отказывались сотрудничать с Симс, но ей удалось убедить фотографа Госту Петерсон снять ее на обложку модного приложения The New York Times Magazine. После этого настойчивую Наоми, наконец, признали. Она появлялась на обложках Cosmopolitan, Life и других крупных журналов, но в 1973 году разочаровалась в модельном бизнесе и ушла.
Твигги
Лесли Хорнби, больше известная под простым именем Твигги, пожалуй, — самая революционная модель в истории. Она стала визитной карточкой свингующего Лондона 60-х годов, а ее короткую стрижку, ресницы-паучьи лапки и экстремальную худобу пытались копировать миллионы девушек по всему миру. Модель с андрогинной фигурой и огромными глазами стала символом окончательной смены модного вектора в сторону новых канонов красоты и смелых экспериментов.
Даниэль Луна
Ничто в детстве Даниэль не предвещало успешного будущего, начиная от обычного и совершенно не подходящего ей имени и заканчивая неблагополучной семьей. Будущую модель звали Пегги Энн Фримен, она жила с матерью, убившей своего пьющего мужа и видевшей дочь, в лучшем случае, медсестрой. Но Луна сбежала в большой город, изменила имя и стала настоящей звездой, а в 1966 году и первой чернокожей моделью на обложке Vogue. Этот год американский журнал Time даже назвал «The Luna Year».
Лорен Хаттон
Американка Лорен Хаттон стала первой моделью, превратившей щербинку между зубов в изюминку: это теперь мы восхищаемся Роузи Хантингтон-Уайтли и Ларой Стоун, в 60-е годы агенты уговаривали Лорен исправить этот «недостаток». Но она отказалась и не прогадала: вскоре ее заметила Диана Вриланд, легендарный редактор американского Vogue, и это стало началом долгого сотрудничества модели с журналом. В итоге, на обложке Vogue Хаттон появилась более 25 раз. В 1974 году она заключила один из первых в истории миллионных модельных контрактов с Revlon и была их лицом до своего сорокалетия. Лорен продолжает сниматься и сегодня: в октябре 2005 года, в 61-ем возрасте, она согласилась позировать обнаженной для журнала Big, заявив после, что сделала это, чтобы женщины в возрасте не стыдились своего тела; в 2011 году модель снялась в рекламной кампании H&M.
Иман
Из нищего Сомали в модный Нью-Йорк — таков был путь первой темнокожей супермодели. В середине 70-х годов Иман Мохамед Абдулмаджид переехала в США, снялась для обложки Vogue, покорила Ив Сен-Лорана и стала супругой Дэвида Боуи. Ее называли африканской королевой, и именно она открыла путь на подиумы всем последующим темнокожим моделям, сделав экзотическую красоту актуальной темой модельного бизнеса.
Джиа Каранджи
Модель Джиа Каранджи в 80-е годы положила начало новому восприятию манекенщиц. Благодаря ей на подиуме и обложках стали появляться не только худенькие блондинки, но и брюнетки с женственными формами. Джиа прославилась и печальным фактом — она стала первой девушкой в Америке, которая умерла от СПИДа. Ее судьба — карьерный взлет, но при этом одиночество и от этого пристрастие к наркотикам — стала грустным уроком для последующих поколений. Биографию Джиа экранизировали, модель сыграла Анджелина Джоли.
Наоми Кэмпбелл
«Черная пантера» Наоми Кэмпбелл известна во всем мире не только своими модельными заслугами, но и бурным нравом: девушка бросается телефонами, дерется, а потом отрабатывает наказания уборкой улиц. Однако не стоит забывать, что Кэмпбелл — настоящая модная легенда 90-х годов. Наоми стала первой темнокожей моделью, появившейся на обложках французского и английского изданий Vogue и журнала Time. Кэмпбелл — одна из немногих манекенщиц, которая является широко востребованной и до сих пор.
Синди Кроуфорд
Славу Синди Кроуфорд принесла ее знаменитая родинка над губой, которую вначале удаляли с фотографий. Синди удивительным образом сочетала в себе классическую красоту и при этом выглядела как девушка, живущая по соседству, что и сделало ее популярной. Кроме всего прочего, Кроуфорд стала первой супермоделью, появившейся обнаженной на обложке Playboy.
Клаудия Шиффер
Немцы по праву гордятся своей соотечественницей Клаудией Шиффер, ведь она считается одной из самых известных моделей в истории фэшн-индустрии. За всю свою карьеру Клаудия украсила около 900 обложек, а ее имя стало своего рода нарицательным. Яркая голубоглазая блондинка благодаря своей универсальности была очень востребована в 90-е годы: модель одинаково прекрасно смотрелась и в нарядах от кутюр, и в демократичной одежде.
Одесса — особенный город. Об уникальном юморе и знаменитом сленге его жителей складывают легенды, пишут книги и снимают фильмы. Повседневные разговоры одесситов заслуживают отдельного внимания — настолько они красочны, колоритны и насыщены необычными речевыми оборотами. Мы восхищаемся остроумием жителей Одессы и считаем, что у них точно можно научиться ироничному отношению к жизни.
— Скажите, уважаемый, если я пойду по этой улице, там будет автовокзал? — Там будет автовокзал, даже если вы туда не пойдете!
— Сарочка, что тебе подарить на Новый год? — Да дари что хочешь! Главное, чтоб мех красиво отражался в серьгах с бриллиантами!
— Сема, я слышал, что ты женился? — Таки да. — Поздравляю! Ты счастлив? — Сара говорит, что да.
— Моня, я шо-то не поняла! Это кто тебе вместо меня настроение испортил?
— Цилечка, дорогая,что у нас на ужин? — Очень ленивые голубцы. — А это как? — Капуста на лоджии, фарш в морозилке.
— Доктор Кац, я только шо скушал селёдку и запил молоком, скажите, виноград кушать мытым или это уже не принципиально?!
— Фима, включи эти новости! Кому там ещё хуже, чем нам?
— Симочка, можно Вас на минутку спросить? С чего это Ви носите обручальное кольцо не на той руке? — Смешно сказать! Я вышла замуж не за того человека.
— Изя, Вы устроились? — Нет, пока работаю.
— У тебя, Монечка, конечно, должно быть своё мнение! И сейчас мама тебе его расскажет...
— Фима, и где ты познакомился с такой девушкой? — Как где? На Дерибасовской, под фонарем! — И шо, фонарь тогда не работал?
— Яшенька, почему дисковод так шумит? — Диск читает. — Шо, вслух?!
На привозе. — Купите своей жене розы! — У меня нет жены. — Тогда своей невесте! — Но у меня нет невесты. — Купите таки на радостях, что Вы имеете такую спокойную жизнь...
— Сарочка, ты ничего не замечаешь? — Нет, а что? — Я была в косметическом салоне. — И шо? Было закрыто?
— Рончик! Чтоб ты знал, девушка должна уметь закатывать 3 вещи: банки, глаза и истерику! — Да-да, и губу...
На дне рождения: — И шо тебе, Есик, такого пожелать, шоб потом не сильно завидовать?
— Роза, я куплю тебе кольцо с бриллиантом. А потом норковую шубу, яхту, а потом... — Слушай, Фима, купи хотя бы стакан сока — радость запить.
— Яша думал, что Софочка таки без ума от него. Оказалось, она была без ума и до него.
Проверка на Привозе: — У Вас есть документы на эту рыбу? — А шо Вам таки надо? Свидетельство о смерти?
— Изя, мы с тобой уже находимся в том возрасте, когда согласие женщины не радует, а пугает.
В одесском ресторане: — Скажите, а салат сегодняшний? — Я вам больше скажу: он еще и завтрашний!
— Абрам, а шо это Сарочку совсем не слышно?.. — Та она сорвала голос, доказывая мне, шо умеет таки молчать...
— Простите, вы не подскажете, как пройти на Дерибасовскую? — Ах, молодой человек, вы, наверное, впервые в Одессе. На Дерибасовскую не ходят, на Дерибасовскую гуляют постепенно...
В трамвае: — Это черт знает что такое! Такая давка, что я уже два часа стою на одной ноге! — И представьте себе, как раз на моей!
— Абрам! Вы знаете, я нашел новый способ разбогатеть! — Очень хорошо! Но у меня вы уже занимали!
— Мне очень понравился ужин у вас, но, пожалуй, пора и уходить. Только не беспокойтесь — не провожайте меня. — Ну что вы, это не беспокойство, это удовольствие.
Писатель, публицист, психолог и педагог Дейл Карнеги мыслил и жил по принципу «в мире нет плохих людей». А есть неприятные обстоятельства, с которыми можно бороться, и совсем не стоит из-за них портить жизнь и настроение окружающим. В общем-то, об этом он и писал в своих книгах и рассказывал на своих лекциях. Относиться к Карнеги можно по-разному, так же как можно читать или не читать, действовать или бездействовать — выбор у каждого свой. Ниже собраны 25 цитат Дейла Карнеги, за которые психологу точно можно сказать спасибо.
Я — часть потерянного поколения И я отказываюсь верить, что Я могу изменить этот мир. Я понимаю, возможно, это шокирует вас, но читать дальше«Счастье уже внутри тебя» — Это ложь, на самом деле. Деньги сделают меня счастливым И в тридцать лет я расскажу своему ребенку, что Он — не самая важная вещь в моей жизни. Мой босс будет знать, что Мои принципы: Работа Важнее, чем Семья Послушайте: С давних пор Люди живут семьями Но сейчас Общество никогда не будет таким, как прежде Эксперты говорят мне Через тридцать лет я буду праздновать десятилетие моего развода. Я не верю, что Я буду жить в стране, которую сам создам. В будущем Уничтожение природы станет нормой. Никто не верит, что Мы сохраним нашу прекрасную планету. И конечно Мое поколение уже потеряно. Глупо полагать, что Есть надежда.
А теперь прочитайте стихотворение снизу вверх.
Этот «белый стих» читается в обе стороны как символ двух противоположных сюжетов развития человечества. Какой из них выбрать — решать вам.
С давних пор здания для «скорбных духом» манят к себе своей атмосферностью и зловещностью… По большому счету, больница — не совсем приятное место. Стоит ли говорить о психиатрических учреждениях, при виде которых человек чувствует ужас, страх и шок? В любом случае, существуют определенные причины, по которым многие триллеры, основанные на реальных событиях, снимают именно в домах для сумасшедших. Подобные здания можно отыскать по всему миру, и многие из них действительно кошмарные и имеют свою историю. Представляем вашему вниманию некоторые из них.
Бедлам (от англ. «Bethlehem» — Вифлеем) — Вифлеемская королевская больница для сумасшедших, расположенная в Лондоне. Это место признано первым, старейшим учреждением Европы, специализирующимся на лечении психических заболеваний.
Больница была заложена в 1247 году монахами ордена Вифлеемской звезды. Первоначально это был монастырь, при котором существовал госпиталь святой Марии Вифлеемской. В 1337 году монастырь полностью преобразовали в лечебное учреждение и примерно через 20 лет после этого в него начали помещать душевнобольных пациентов, количество которых до 1403 года составляло 9 человек.
В 1547 году лондонская Вифлеемская королевская больница была отдана городу королем Генрихом VIII исключительно для содержания в ней умалишенных и «блаженных». В этом приюте пациентов приковывали к стенам цепями, держали в одиночных камерах, куда почти не проникал солнечный свет, подвергали избиениям. Душевнобольные так кричали, что их вопли были слышны всей округе. Фактически эта больница превратилась в популярный туристический аттракцион: посетители с удовольствием платили за то, чтобы посмотреть на завывающих и что-то невнятно бормочущих обитателей приюта. Название этой больницы, которое местные жители произносили как «Бедлам», стало означать хаотический шум и полную неразбериху.
Слово «бедлам» внушало ужас жителям Лондона. Всем было прекрасно известно, что опасных пациентов там приковывали цепями к полу или стенам, практически ни у одного больного не было кровати, и мало кому из обитателей удавалось выйти оттуда на свободу — некоторые из них жили в больнице десятилетиями.
Сейчас этого сумасшедшего дома уже нет, но больница под названием Вифлеемский королевский госпиталь до сих пор существует на юго-востоке Лондона в Бромли.
Сальпетриер, Париж
Французская старинная больница «Сальпетриер» свое название унаследовала от пороховой фабрики, на месте которой она была выстроена (фр. «salpetriere» — склад селитры).
Датой возникновения Сальпетриер является 28 мая 1612 года, когда король Людовик XIII, которому едва исполнилось 11 лет, подписал жалованные грамоты о необходимости изолировать из жизни города 30000 парижских нищих, бродяг и попрошаек. Это решение было принято под влиянием королевы-матери Марии Медичи, которая в первую очередь стремилась ликвидировать в Париже так называемые «Дворы чудес» — места, заселенные бродягами и профессиональными нищими, которые днем притворялись убогими, а ночью, возвращаясь в места своего проживания, чудесным образом исцелялись. Для создания такого места был выбран пустырь, расположенный напротив будущего Королевского сада. Однако планам королевы-матери и малолетнего Людовика помешали сначала Тридцатилетняя война, а затем череда народных волнений, в результате которых число нищих на улицах Парижа выросло до 40000 человек.
Вторым этапом создания больницы Сальпетриер стал 1653 год, когда племянница кардинала Решелье герцогиня д’Эгийон совместно с Венсаном де Полем добилась от Анны Австрийской дарственной на подворье Сальпетриер, к тому времени совсем заброшенное. Однако тогдашний парижский парламент был сторонником репрессивных мер в отношении нищих, и строительство больницы закончилось, фактически еще не начавшись.
Только 27 апреля 1656 года под влиянием Анны Австрийской, кардинала Мазарини и Братства Святого Причастия юный Людовик XIV подписал королевский эдикт в котором говорилось: «Мы хотим и повелеваем, чтобы нищие бедняки, здоровые или больные обоего пола были заключены в больницу и использовались бы на мануфактурах, а также других работах по усмотрению властей».
С 1796 года Сальпетриер стала принимать в свои стены душевнобольных. Здесь работал знаменитый парижский психиатр и невропатолог Шарко, к которому приезжал учиться не менее известный Зигмунд Фрейд. Затем в больнице возник один из лучших центров нейрохирургии. Не случайно именно в эту больницу после аварии под мостом Альма 31 августа 1997 года привезли умирающую принцессу Диану.
«Башня дураков», Вена
Венская «Башня дураков» (Narrenturm) — знаменитое учреждение, спроектированное специально для содержания душевнобольных. Это пятиэтажное здание было построено в 1784 году архитектором Исидором Каневале и состояло из 139 отсеков — «каменных мешков», в которых находилось от 200 до 250 пациентов. Идея построить заведение подобного рода пришла Иосифу II во время его путешествия по Франции. Именно там император увидел, что для душевнобольных строят специальные здания. В психиатрическую больницу Вены стали привозить пациентов со всей станы. Среди методов терапии, которые широко использовались в «Башне» для лечения психозов, можно выделить целый ряд механических приспособлений, порой представлявших собой настоящие пытки: смирительный стул, смирительная кровать, вращательная машина, «мешок». В качестве способов лечения применялись также жгучие втирания, прижигание каленым железом, «тошнотная терапия», специальные водолечебные приемы (внезапное погружение в холодную воду, ледяной душ).
Третье название — «Торт императора Иосифа» — больница получила из-за своего внешнего вида. В настоящее время здание Narrenturm преобразовано в Федеральный патологоанатомический музей.
Психиатрическая больница «Кащенко», Москва
Самой известной психиатрической клиникой, расположенной в нашей столице, является Московская психиатрическая больница №1 имени Н.А. Алексеева (она же «Кащенко» или «Канатчикова дача»).
История лечебного учреждения началась в конце XIX века, когда городской голова Николай Александрович Алексеев решил превратить Москву из большой деревни в современный европейский город. Новая психиатрическая больница была одним из любимых начинаний московского градоначальника. На ее строительство он пожертвовал 300000 рублей из собственных средств, остальные собирал по богатым людям города. Существует легенда, что один из купцов (предположительно, Ермаков) заявил Алексееву: «Поклонись при всех в ноги — дам миллион (по другим источникам — 300000) на больницу». Московский голова так и сделал — и получил деньги.
Стройку затеяли с размахом, но ее окончания Николай Александрович не дождался. Горькая ирония судьбы, но именно душевнобольной застрелил Алексеева 9 марта 1893 года в его думском кабинете. В память о создателе в 1994 году была выстроена часовня, внутри которой хранится посмертная маска Алексеева. Тогда же знаменитой клинике вернули и его имя (с 1922 по 1994 годы учреждение называлась больницей имени П.П. Кащенко в честь главного врача, работавшего в ней на протяжении четырех лет).
Изначально новое лечебное учреждение хотели построить в районе Сокольников — неподалеку от другой психиатрической лечебницы, которую в народе прозвали «Матросской тишиной». Но градоначальник Алексеев предложил городскую психиатрическую службу децентрализовать, а местом строительства выбрал Загородное шоссе, бывшие владения купца Канатчикова. Отсюда пошло и еще одно неофициальное название больницы — Канатчикова дача, ушедшее в народ благодаря песне Владимира Высоцкого.
Психиатрическая клиническая больница №1 имени Н.А. Алексеева — единственное лечебное учреждение, которое было построено без копейки государственных средств, на пожертвования частных лиц. В больнице до сих пор поддерживают тесные связи с потомками меценатов, пожертвовавших в 1894 году на ее строительство в общей сложности 1500000 рублей.
Уникальна «Канатчикова дача» не только своей историей, но и традициями. В разные годы здесь работали такие выдающиеся деятели русской и мировой психиатрии как С.С. Корсаков, В.Р. Буцке, В.А. Гиляровский, Г.Е. Сухарева и многие другие. В больнице никогда не было смирительных рубашек, изоляторов, хотя такие методы стеснения душевнобольных тогда практиковались повсеместно. Здешние пациенты играли в бильярд, занимались творчеством, выращивали цветы в больничной оранжерее, ловили рыбу в соседнем пруду, катались на коньках. Многих отпускали в домашние лечебные отпуска. А в меню блюд, которыми потчевали здешних пациентов, встречались даже трюфели. Но, пожалуй, больше всего больница была знаменита своей реабилитационной составляющей, основой которой были лечебно-трудовые мастерские. Многим из этих традиций в знаменитой больнице следуют и до сих пор.
«Убежище Лиер», Бускеруд
В 1921 году губернии Бускеруд и Вестфольд объединились, чтобы совместно построить общую психиатрическую клинику в коммуне Лиер. Права на постройку были получены в том же году. В течение следующих пяти лет были возведены шесть корпусов больницы, которые вмещали 552 пациента. Кроме того, были построены два здания для администрации и прачечной, а также сторожевая и часовня. В 1926 году клиника, получившая название «Убежище Лиер», была официально открыта и начала принимать пациентов.
В 1940 году больница изменила свое название. В общей сложности к середине ХХ века в психиатрической клинике Лиер насчитывалось около 600 госпитализированных пациентов, все с психическими расстройствами, различавшимися по степени тяжести: легкие, тяжелые и хронические. Для лечения душевнобольных стали применять электросудорожную терапию, ставить эксперименты с ЛСД, проводить операции по лоботомии. Всего этой ужасной, часто калечащей «процедуре» в Норвегии было подвергнуто по официальным данным 2500 человек, включая совсем маленьких детей.
В 1985 году 4 здания госпиталя были закрыты: двери заперты, окна заколочены, но документы, инвалидные коляски, кровати, другая мебель и оборудование стояли на своих местах. Остальные 8 корпусов клиники функционируют и по сей день. Сегодня больница рассчитана на 81 место.
12 января 1928 года впервые казнили женщину на электрическом стуле. К высшей мере наказания была приговорена убийца Рут Снайдер. Фотограф Томас Хоуард запечатлел момент смерти фотокамерой, тайно привязанной к его щиколотке, и этот снимок оказался на обложке New York Daily News. В каких современных странах до сих пор применяют смертную казнь?
читать дальшеВ современном мире смертная казнь во многих юрисдикциях является незаконной, а в других — законным уголовным наказанием лишь за чрезвычайно тяжкие преступления. К настоящему времени в мире насчитывается 68 стран, которые сохраняют и продолжают применять эту меру.
При этом есть ряд стран, где высшая мера наказания применяется довольно часто. Наиболее распространенным видом смертной казни сегодня является расстрел. Также широко применяются повешение, смертельная инъекция, электрический стул, отсечение головы и побиение камнями. В большинстве государств приговор приводится в исполнение непублично, право присутствовать при этом имеют лишь определенные законом лица.
Лидирует по числу смертных приговоров Китай. Взяточничество, сутенерство, подделка денежных знаков, сокрытие налогов, браконьерство (в частности, добыча амурского тигра) — за все эти преступления грозит казнь. В стране широко применяется расстрел. Особо массовые казни бывают перед китайским Новым годом. Власти Китая засекретили количество смертных казней. По данным Amnesty International, в Поднебесной казнят больше людей, чем в остальных странах мира, вместе взятых.
В США смертной казни всегда предшествует длительное судебное разбирательство на разных уровнях. Часто это приводит к тому, что между вынесением приговора и его исполнением проходят годы или даже десятки лет. В последнее время подавляющее большинство казней осуществляется путем смертельной инъекции. Прочие методы сохранились лишь в законах небольшого числа штатов. Культура смертной казни в США обычно включает право осужденного на последний ужин и право на последнее слово непосредственно перед исполнением приговора.
Белоруссия — единственная на сегодня страна в Европе и СНГ, где применяется смертная казнь. В списке категорий преступлений, караемых смертной казнью в Белоруссии: развязывание либо ведение агрессивной войны; убийство представителя иностранного государства, международной организации с целью провокации международных осложнений или войны; международный терроризм; геноцид; преступления против безопасности человечества; умышленное лишение жизни при отягчающих обстоятельствах; терроризм; измена, сопряженная с убийством; заговор с целью захвата государственной власти; диверсия; убийство работника милиции; применение оружия массового уничтожения; убийство лица в ходе нарушения законов и обычаев войны.
На Ближнем Востоке имеют место средства казни, использующиеся с древних времен: побивание камнями, отсечение головы мечом и повешение.
В Израиле смертная казнь является высшей мерой наказания для военных преступников, предателей, разжигателей войны и организаторов геноцида. Приговор приводится в исполнение, как правило, через повешение или расстрел.
В Судане, Афганистане, Йемене смертная казнь применяется как средство против реальных или предполагаемых активистов оппозиции. Наиболее частый способ — повешение.
В Иране в основном казнят за преступления, связанные с наркотиками. Но подвергаются каре и за такие преступления, как вражда к богу и коррупция на земле, прелюбодеяние, содомия и отступничество.
В Саудовской Аравии часто казнят людей публично — через обезглавливание. Существуют даже целые династии палачей, передающие свое искусство из поколения в поколение. Обвиняемых здесь редко представляют адвокаты (даже формально), и их могут содержать под стражей на протяжении нескольких недель — на основе «признаний», полученных под пытками. Преступления, караемые смертной казнью, в Саудовской Аравии включают «колдовство» и грабеж в «отягчающей» форме.
Во многих шариатских странах жен, изменивших мужу и гомосексуалистов забивают камнями.
В азиатских странах также широко практикуется высшая мера наказания. Сингапур, Малайзия, Япония, Северная Корея, Индия, Таиланд, Южная Корея — законодательство всех этих стран предполагает возможность казни преступников. Высшая мера (как правило, повешение, расстрел или смертельная инъекция) применяются за хранение наркотиков, в том числе и иностранными гражданами, за политические преступления, изнасилования.
В мире существует 21 дата празднования Нового года. То есть в среднем примерно по 2 раза в месяц. «Дилетант» решил ответить на вопрос: «Когда отмечают Новый год в разных странах мира?».
17 января 1863 года родился Константин Станиславский. Его система актёрского мастерства — один из наших национальных брендов, всем известно крылатое «Не верю!», но принципы системы Станиславского знают единицы.
читать дальше1. Действие — основа сценического искусства
Система Станиславского — понятие в определённой степени условное. Сам её автор признавал, что научиться дистанционно невозможно — только через личное общение мастера с учеником, путём непосредственной передачи опыта. Потому, как ни парадоксально, каждый понимает систему Станиславского по-своему. И даже набор основных принципов может различаться от актёра к актёру, от режиссёра к режиссёру. В основе системы — принцип действия. Действие, по Станиславскому, — основа сценического искусства. Спектакль плетётся из действий, каждое действие должно вести к достижению определённой цели. Кроме того, актёр должен строить свою роль, должен играть не посредством имитации эмоций героя, потому что таким образом он будет выглядеть фальшиво или прибегнет к использованию штампов, которые разрушают восприятие его роли. Актёр должен выстраивать цепочку элементарных физических действий. Физическое действие родит внутреннее переживание, которое получится не выстраданным, а естественным, правдивым.
2. Не играть, а жить
Вообще правдивость, правда — один из важнейших моментов в теории Станиславского. Ни актёр, ни режиссёр не в состоянии изобразить что бы ни было лучше, чем-то существует в природе, в жизни, в реальности. Природа — главный художник, она же — инструмент. Именно её необходимо использовать. На сцене нужно не играть роль, а жить ею. «При своем показе Хлестакова я тоже минутами ощущал себя самого в душе Хлестаковым. Это ощущение чередовалось с другим, когда я вдруг находил в себе частичку души роли», — писал Станиславский. Роль становится частью личности актёра, обстоятельства жизни героя смешиваются с обстоятельствами биографии самого актёра. Для этого при работе над ролью актёр должен использовать свой собственный жизненный опыт, а также фантазию, которая поможет ему поверить, что он совершает те действия, что совершает его персонаж. Тогда «все моменты роли и ваши актерские задачи станут не просто выдуманными, а клочьями вашей собственной жизни».
3. Анализ
Мы не склонны анализировать свои эмоции, тем более элементарные: что чувствуем, когда едим, когда сидим, идём, говорим. Не склонны разбирать на мельчайшие детали действия других людей в жизни. Актёр же должен быть ещё и исследователем. К примеру, детально изучить течение своего дня, обычного буднего дня. Или проанализировать, как ведёт себя человек, желающий понравиться хозяевам, к которым зашёл в гости. Такие наблюдения должны войти в привычку. А знания, полученные подобным путём, помогут актёру (а тем более, режиссёру) строить цепочку физических действий, а следовательно, и переживаний героя пьесы.
4. Простота, логика и последовательность
Цепочка (или, как говорил Станиславский, партитура) физических действий должна быть донельзя проста. Поскольку каждый раз — первый, второй, тысячный — выходя на сцену, актёр должен заново переживать роль, сложная схема действий будет его то и дело запутывать. Ему сложнее будет вызвать в себе переживания, сложнее играть, а зрителю — сложнее «читать» его игру. Станиславский также верил, что в жизни действия за некоторыми исключениями логичны и последовательны. Таковыми они должны оставаться и в постановке. Логичным и последовательным вообще должно быть всё: мысли, чувствования, действия (внутренние и внешние), хотения, задачи, стремления, вымысел воображения и прочее. Иначе рискует возникнуть всё та же путаница.
5. Сверхзадача и сквозное действие
Ещё один важнейший термин системы — сверхзадача. Ни режиссёр, ни актёры не должны пренебрегать идеей автора пьесы в угоду своим мыслям, убеждениям. Режиссёр должен обнаружить авторскую точку зрения и стремиться выразить её. Актёры — и того больше — должны понять, принять и проникнуться идеями своих героев. Сверхзадача труппы заключается в том, чтобы выразить главную идею произведения. В этом — главная цель спектакля. И все их усилия должны быть направлены на достижение данной цели. Возможным это становится при выяснении основной линии действия, которая проходит через все эпизоды произведения и потому называется сквозным действием.
6. Коллективность
Сверхзадача достижима, когда все участники коллектива объединяют свои усилия в работе над спектаклем. «Необходимы взаимная уступчивость и определенность общей цели, — считал Станиславский. — Если артист вникает в мечты художника, режиссера или поэта, а художник и режиссер в желания артиста, — все и будет прекрасно. Люди, любящие и понимающие то, что они вместе создают, должны уметь столковаться». Без коллективности, без взаимной поддержки и товарищеского чувства, среди дрязг, капризов и всплесков самолюбия — искусство обречено на провал. Станиславский даже категоричнее: при таком отношении к делу смерть самого искусства неизбежна. «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве», — призывает он.
7. Воспитание театром
Искусство должно воспитывать. Во-первых, воспитывать тех, кто им занимается, творческую группу. Во-вторых, воспитывать зрителей. При этом Константин Станиславский признаёт, что основная функция театрального искусства — развлекательная. Но: «Публика идет в театр для развлечения и незаметно для себя выходит из него обогащенная новыми мыслями, ощущениями и запросами благодаря духовному общению с ней авторов и артистов от сценических подмостков». Не следует забывать, что всегда публика ходила и будет ходить в театр (и шире — приобщаться к любому виду искусства), чтобы если не развлечься, то отвлечься, от жизни, от повседневности, от быта, работ и проблем. Но это не должно побуждать авторов и артистов идти у неё на поводу. Ведь, когда двери закрываются и в зале гаснет свет, «мы можем вливать им в душу все, что захотим».
Концентрационный лагерь Аушвиц-Биркенау (Освенцим)
Советская армия 27 января 1945 года освободила крупнейший нацистский лагерь смерти Освенцим-Биркенау (Польша), в котором погибло, по разным оценкам, от 1,5 до 4 миллионов человек. Точное количество погибших в Освенциме так и не удалось установить, поскольку многие документы были уничтожены, а сами немцы не вели учет жертв, направляемых в газовые камеры сразу по прибытии. Как свидетельствуют документы Нюрнбергского трибунала, погибло 2,8 миллиона человек, 90% из которых были евреи.
читать дальшеОсвенцим — небольшой город на юге Польши, насчитывающий около 50 тысяч жителей. В 1940-1945 годах в предместье Освенцима был расположен комплекс немецких концентрационных лагерей Аушвиц Биркенау (Auschwitz Birkenau). Над входом в концлагерь висел лозунг: Arbeit macht frei ("Труд освобождает").
Концлагерь был основан по приказу рейхсфюрера СС Генриха Гиммлера в конце апреля 1940 года в предместье небольшого провинциального городка Освенцим, в 60 км юго-западнее Кракова и в 30 км юго-восточнее Катовице (недалеко от слияния рек Висла и Сола). Такое расположение было выбрано, поскольку поблизости располагались транспортные магистрали и место было изолированным.
Комплекс состоял из трех основных лагерей: Аушвиц I (известный как "главный лагерь", служил административным центром всего комплекса), Аушвиц II (также известный как Биркенау, "лагерь смерти"), Аушвиц III (также известный как "Буна Моновиц"). Аушвиц Биркенау был самым большим гитлеровским концентрационным лагерем массового уничтожения людей.
Первоначально создавался как относительно небольшой "карантинный лагерь", преимущественно для польских политических заключенных.
14 июня 1940 года немецкие власти отправили в Аушвиц первую партию политических заключенных — 728 поляков, среди которых была небольшая группа польских евреев. Эта дата считается датой начала функционирования лагеря.
19 июня 1940 года немецкие власти начали переселять местных жителей. В общей сложности, за время существования лагеря немцы выселили из Освенцима и окрестных сел и деревень не менее 5 тысяч местных жителей. Была освобождена территория в примерно 40 кв. км, названная "сферой интереса лагеря", она постоянно патрулировалась эсэсовцами.
22 ноября 1940 года в лагере были расстреляны первые заключенные — 40 поляков.
Согласно архивным документам ФСБ России, начиная с 1940 года в Освенцим с оккупированных территорий ежедневно прибывало по 10 эшелонов с заключёнными. В каждом эшелоне было 40-50 вагонов. В каждом вагоне было от 50 до 100 человек, при этом 70% вновь прибывших уничтожались сразу.
К 1 марта 1941 года в Аушвице было 10900 узников.
6 июня 1941 года в Аушвиц были впервые доставлены заключенных из Чехии. Позже, в марте 1942 года началась депортация в Аушвиц евреев из Франции и Словакии, в мае — из Германии и Австрии, в июле — из Голландии, в августе — из Бельгии и Югославии, в декабре — из Норвегии, в марте 1943 года были привезены евреи из Греции, в октябре 1943 года — из Италии, в мае 1944 года — из Венгрии. В октябре 1941 года был основан лагерь для советских военнопленных. В феврале 1943 года в Биркенау был основан лагерь для цыган, 2 августа 1944 года лагерь был ликвидирован, около трех тысяч цыган было отправлено в газовые камеры.
3 сентября 1941 года в лагере впервые было совершено массовое убийство заключенных с использованием газа "Циклон Б". Было убито около 600 советских и 250 польских заключенных. Позже, осенью 1941 года в лагере Аушвиц I начала функционировать первая газовая камера.
Осенью 1941 года началось строительство второго лагеря — Аушвиц II (Биркенау) — в 3 км от первого, на территории близлежащего села Бжезинка. Аушвиц II начал функционировать 1 марта 1942 года.
На территории Биркенау было построено четыре крематория с газовыми камерами, две временные газовые камеры в переделанных для этих целей крестьянских домах, а также ямы и кострища.
В начале 1942 года в лагере началось массовое уничтожение евреев в газовых камерах.
26 марта 1942 года в концлагерь были привезены первые женщины, около двух тысяч узниц.
В конце 1942 года врачи концлагеря начали эксперименты по кастрации и стерилизации заключенных.
В 1942-1944 годах вокруг лагеря Аушвиц Биркенау была построена группа из приблизительно 40 небольших лагерей, созданных преимущественно при немецких фабриках и шахтах. Самый большой из этих лагерей — Буна (получил название от крупного немецкого химического завода, на котором работали заключенные) — располагался в польском селе Моновиц, в шести километрах от основного лагеря. В лагере Буна-Моновиц содержалось около десяти тысяч узников. В ноябре 1943 года Буна-Моновиц стал резиденцией коменданта третьей части концлагеря — Аушвиц III, которому были подчинены некоторые из окрестных небольших лагерей.
Лагеря были изолированы от внешнего мира и окружены колючей проволокой. Все контакты с внешним миром были запрещены. Лагеря охранялись эсэсовцами. На расстоянии километра вокруг лагерей были выставлены караульные посты.
В марте-июне 1943 года в Биркенау было построено четыре крематория с газовыми камерами. Всего в концлагере Аушвиц-Биркенау функционировало пять крематориев с производительностью около 270 тысяч трупов в месяц.
В августе 1944 года американские и британские самолеты начали бомбардировку химического завода IG Farbenindustrie, располагавшегося в нескольких километрах от Биркенау.
В ноябре 1944 года массовые убийства евреев в газовых камерах были остановлены.
В январе 1945 года были демонтированы газовые камеры и крематории в Биркенау.
27 января 1945 года советские войска освободили концлагерь Аушвиц-Биркенау, в живых оставалось около семи тысяч заключенных.
До настоящего времени среди специалистов существуют разногласия по поводу количества узников, убитых в Освенциме.
Согласно оценкам историков, за время существования концлагеря Аушвиц-Биркенау было уничтожено от 1 до 1,5 миллионов человек. Большинство из них (от 1 до 1,3 миллиона) составляли евреи. Было уничтожено от 70 до 75 тысяч поляков, около 20 тысяч цыган, около 15 тысяч советских заключенных, а также от 10 до 15 тысяч заключенных из других стран (включая Чехию, Югославию, Францию, Германию и Австрию).
Согласно документам архивов ФСБ России, опубликованным в 2010 году, в концлагере Аушвиц-Биркенау было уничтожено более четырех миллионов человек.
14 июня 1947 года на месте бывшего концлагеря Аушвиц-Биркенау открылся мемориальный комплекс и музей.
В 1967 году на территории музея был открыт памятник жертвам фашизма в Биркенау.
В 1979 году музей был включен в список объектов мирового значения, находящихся под охраной ЮНЕСКО.
В 1961 году в музее Аушвиц-Биркенау в Освенциме была открыта экспозиция СССР.
Экспозиция неоднократно модернизировалась, в последний раз — накануне 60-летия освобождения узников фашистского концентрационного лагеря, которое отмечалось в январе 2005 года. После этого она была закрыта.
27 января 2010 года в четырнадцатом бараке музея Аушвиц-Биркенау в Освенциме была открыта временная российская экспозиция "Освобождение концлагеря "Аушвиц".
27 января 2013 года состоялось открытие обновленной российской экспозиции, приуроченное к 68-й годовщине освобождения концлагеря Аушвиц-Биркенау.